评委无意之中，发现了一件精品隶书，成为全国书法大赛的获奖作品

在一次书法大赛中，每个评委都要提名一件获奖作品，最后再进行终评，可一位姓曹的评委是行书组的，他并没有提名行书组的获奖作品，而是跨过行书，提名了一件隶书获奖作品。这件事也引发了许多评委的讨论和热议，一些人说，这是怎么回事？难道这是关系？可是人家提名的这件隶书作品的确写得不错。也有人认为，只要作品质量没问题，跨越提名也是可以的。那么，这件隶书作品究竟写得如何？我们一起来欣赏一下。

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首先，这幅隶书作品的取法是多样性的。从作品中可以明显地看出，作者的隶书风格取法于汉代经典名碑《张迁碑》、《郙阁松》以及《石门颂》等碑帖，无论是用笔和字形，都是有据可查的。但是，作者并不是单纯地把上述碑帖照搬过来，组成了一幅隶书作品，而是将它们的主要特点融合在一起，形成了自己个性特点，这是当代隶书创作的基本方法，可见这位作者还是有一定创作能力的。

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其次，字形唯美，迎合了当下隶书评委的书法风气。什么意思？许多书法爱好者在面对入展书法作品时，可能都有一个共同的看法，那就是那些展览作品中，丑、拙、怪的作品占据了多数席位，从而呼唤规范隶书入展的呼声越来越高，因此，在那届评委中，书协也选拔了一些传统书法的评委参与评审，所以，在那次书法展中，如果书写传统隶书，也就是字形唯美的作品或许就占据了一定的“运气”。

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第三，这件隶书作品应当是一件大字作品，笔法到位，很符合传统隶书创作的要求。我们从作品中可以看出，作者在创作过程中，很是注意笔画的用笔方法，可以说，作者在书写时，把每一个笔法都写得很是到位，起、行、收，注重中锋用笔，使得点画厚重，气势恢宏，把上述碑帖的基本要求都表现了出来，我们知道，只要隶书能达到用笔上的要求，就基本满足了它在势上的要求。当然，字形的问题也是书法创作的一个关键，作者很好地对此进行了把握。

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最后，就是作品写得很干净。这里的干净，就是指两个方面：一是用笔用墨，二是章法安排。当代书法创作，很多书法家都很注意墨色的变化，例如一件作品中，总是把墨色上的干枯浓淡表现到位，让作品的画面感得到完全的诠释，但是，很多书法爱好者并不认为这是书法艺术性，而是一种自我陶醉。同时，用笔也是一个很重要的考察要素，如果隶书不过多地使用中锋，就会缺失了雄浑与厚重，恰恰相反，这幅作品在用笔用墨上，依然以传统方法为主，进而就给画面的干净度带来了提升，是值得参考学习的。

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当然，对于这件提名获奖作品，也引发了许多书法爱好者的讨论和关注。一些人觉得，这种方法只是写字，与书法无关，如果是书法作品的话，一定要用艺术性的要素来表现，如字的大小、方圆用笔、墨色变化等，这才是真正的书法艺术。也有人觉得，看来书法能不能获奖，完全取决于评委，如果没有这位评委提名，他怎么能获奖呢。

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对于上面的这些说法和作品本身，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表观点，一起讨论。

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